Bio

Luis Acosta (Mijares, Ávila, 1952) es un artista visual afincado en Toledo (España). Formado en la Agrupación Gijonesa de Bellas Artes y en la Escuela de Artes y Oficios de Salamanca.

Acosta lleva en activo desde mediados de los años 70 y ha colaborado con buena parte de las mejores galerías nacionales, participando en exposiciones colectivas e individuales, así como en ferias de arte contemporáneo en España y Alemania

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Enlaces relacionados

• Dossier obra disponible exposición actual en Nerja ➔

• Obra disponible de Luis Acosta ➔

• Luis Acosta en la revista ELLE Decor ➔

• Luis Acosta en el Diario ABC ➔

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Filosofía de trabajo

En los últimos años mi obra incorpora la fascinación de los viajes. En torno al año 2006 comienzo a representar arquitecturas y también mapas, resueltos dentro de un lenguaje figurativo, respecto a etapas anteriores de conceptos arquitectónicos más abstractos. Me inspiro por un lado en las sugestiones de los edificios y arquitecturas observados en mis viajes, también reflejo los elementos peculiares del viaje mismo, como son las postales y fotografías de monumentos y arquitecturas, junto a los itinerarios de los mapas, todo ello fija el acervo de recuerdos que el viajero (turista) trae consigo; la antiguas concepción del viaje como Grand Tour, formativo y transformador.

Mis pinturas se construyen sobre un discurso teórico en base a dos constantes dualistas que vertebran mi trayectoria, estos conceptos e ideas están regidos por lo racional (arquitecturas) y lo orgánico (cartografías), dicho con otras palabras – lo arquitectónico- y lo –gestual-. En las construcciones una base reticulada y ortogonal hace de soporte a las superposiciones de grises y negros que conforman los iconos arquitectónicos, en este contexto pueden coincidir, lo geométrico, lo constructivo y lo lineal de las arquitecturas y lo gestual, lirico y expresivo de las cartografías; en distinta medida, según el planteamiento resolutorio.

Ante la “uniformidad” de los lenguajes arquitectónicos contemporáneos, el distanciamiento de referencias históricas, discursos alejados de lo vernáculo, lo local y sus esencias, entra en juego la interacción de correspondencias entre mapas y arquitecturas, esta pérdida de identidad de la imagen arquitectónica se apoya en el mapa, simbolizando el DNI de la arquitectura pintada y como referente geográfico de dicha arquitectura, mapa y arquitectura conforman una unidad conceptual. Luis Acosta, 2019

Exposiciones individuales

2025 “Por lo visto y soñado”, Museo de Nerja (Nerja, Málaga). Comisariado por María Rosa Jurado.

2022 “Poéticas Convergentes”, Eldevenir Art Gallery (Torrox, Málaga).

2019 Galería ATM. Arte Oviedo, 2019 (Oviedo)

2015 Galería Gema Llamazares (Gijón)

Galerie Am Elisengarten, Aachen (Alemania)

Galerie An der Zitadelle, Jülich (Alemania)

2014 “La Mirada Compartida“ Sala del Archivo Histórico (Toledo).

Sala polivalente Ayuntamiento de Mijares. (Ávila)

2013 “La Mirada Viajera” Fundación CCM (Cuenca)

2012 Galería Gema Llamazares (Gijón).

Centro Cultural San Marcos, Fundación CCM (Toledo)

2010 ARTCO, Herzogenrath – Aachen (Alemania)

“La Arquitectura Pintada” Exposición retrospectiva, Museo de La Merced (Ciudad Real).

2009 Sparkasse, Aachen (Alemania).

Galería Dasto (Oviedo)

2008 Galería ART+51 (Toledo).

2007 Galería Gema Llamazares (Gijón).

2006 Centro Cultural San Clemente (Toledo).

2005 Galería Ángeles Baños (Badajoz).

Galería Dolores de Sierra (Madrid).

2004 Galería Dasto (Oviedo).

Galería Coté Cadres, Agen (Francia).

2003 “Arquitectura de Ausencias” Exposición itinerante por Castilla y León: Palacio de la Audiencia, (Soria). Monasterio de Nuestra Señora de Prado (Valladolid). Museo Zuloaga (Segovia). Centro Cultural Hospital de San Agustín (Burgo de Osma). Casa de las Conchas (Salamanca).

Galería AR+51(Toledo).

2002 Ángeles Baños (Badajoz).

"Arquitectura de Ausencias". Exposición itinerante por Castilla y León: Monasterio de Santa Ana

(Ávila). Museo de Zamora (Zamora). Fundación Díaz Caneja (Palencia). Sala Lucio Muñoz, Delegación

Territorial (León) y Sala de exposiciones F.E.C. (Burgos).

2001 Galería Espacio Líquido (Gijón)

Caja Duero (Ávila).

Galería Beatriz Valcárcel Majadahonda, (Madrid).

2000 Fundación Colegio de Aparejadores y Arquitectos Técnicos (Sevilla).

1998 Centro Municipal de las Artes de Alcorcón (Madrid).

1997 Arco'97 Galería Anselmo Álvarez (Madrid).

Colegio de Arquitectos de Castilla La Mancha (Toledo).

Galería L.A. (Gijón).

1995 Galería Anselmo Álvarez (Madrid).

1994 Galería Vértice (Oviedo).

1993 Arco'93 Galería Jorge Kreisler (Madrid).

Galería Tolmo (Toledo).

1992 Galería Jorge Kreisler (Madrid).

1991 Galería Palace (Granada).

1990 Galería Rafael Ortiz (Sevilla).

Obra en museos y colecciones

Museo de Bellas Artes de Asturias (Oviedo)

Museo Jovellanos (Gijón)

Museo Instituto Bernardo de Quirós, Mieres (Asturias).

Consejería de Cultura (Gobierno Autonómico Asturiano).

Institución Gran Duque de Alba (Diputación de Ávila).

Diputación Provincial de Toledo.

Exc. Ayuntamiento de Toledo.

Junta de Comunidades de Castilla La Mancha (Toledo).

Centro Municipal de las Artes, Alcorcón (Madrid).

Fundación Cultural del Colegio de Aparejadores y Arquitectos Técnicos (Sevilla).

Colegio de Arquitectos de Castilla La Mancha (Toledo).

Colegio de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Asturias (Oviedo).

Fundación Bodegas Félix Solis, Valdepeñas (Ciudad Real).

Colección IBERDROLA-UCLM.

Colección de Arte Contemporáneo de la Junta de Castilla y León.

Colección Cajastur (Asturias).

Colección Alsa Grupo (Oviedo).

Colección García Baquero (Zamora).

Hotel Arts (Barcelona).

Hotel Santo Domingo Plaza (Oviedo).

Bio

(Montizón, Jaén, 1980). Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Granada. Máster de Fotografía y Diseño Visual, Universidad NABA, Milán, Italia. Vive y trabaja entre Madrid y Granada.

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Enlaces relacionados

• Ver obra disponible ➔

• Ver la exposición “Night Tales” con Fernando Bayona ➔

• Ver la exposición “El Sujeto Excluido” con Fernando Bayona ➔

• Ver la exposición “Interpaisajes” con Fernando Bayona ➔

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Exposciones individuales

2022

Nigth Tales. Comisariada por María Rosa Jurado Sánchez. Museo de Nerja (Málaga). Colaboración Eldevenir Art Gallery + Museo de Nerja.

2017

Nobuyoshi Araki vs Fernando Bayona: In pain. Programación PhotoEspaña. Galería 6mas1, Madrid

Muster ground. Programación SegoviaFoto. Palacio de Quintanar, Segovia

2016

Paragraph 175. Kir Royal Gallery, Madrid

2015

La vida de los otros. Museo García Viedma, Armilla, Granada

2014

The life of the other. Kir Royal Gallery, Valencia

2013

El cuerpo (in)subordinado. Programación PhotoEspaña. Galería 6mas1, Madrid

What never was. Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba. Teatro Cómico, Córdoba

Retrospectiva. Programación SegoviaFoto. Palacio Quintanar, Segovia

2012

Short cuts. Galería La Casa Rosa, Málaga.

What never was. Galería 6mas1, Madrid.

Circus Christi. Kir Royal Gallery, Valencia

2011

How can I explain it you? MUVIM (Museo Valenciano Ilustración y Modernidad), Valencia.

Érase una vez. Diputación de Cádiz. Sala Rivadavia, Cádiz

Face to face. Diputación de Huelva. Sala Siglo XXI, Huelva

2010

Recents works: Erwin Olaf & Fernando Bayona. Centro Arte Contemp. Saint Moritz, Suiza

Long, long time ago. Centro de Arte Contemporáneo BSI, Lugano, Suiza.

Once upon a time & Circus Christi. Galería 3 Punts, Barcelona

Tableau vivants. Galería La Lisa, Albacete

Circus. Centro Damián Bayón Instituto de América, Santa Fe, Granada

Circus Christi. Universidad de Granada. Sala de la Corrala de Santiago, Granada

2009

Once upon a time. Universidad de Jaén. Sala Pintor Zabaleta, Jaén

2008

Milkabouts. Centro de Arte Contemporáneo Palacio de los Condes de Gabia, Granada

Exposiciones colectivas

2021

El Sujeto Excluido, Galería Zunino + Eldevenir Art Gallery, Galería Zunino, Sevilla

2020

Interpaisajes, Galería Zunino + Eldevenir Art Gallery (virtual)

2016

“Sólo es sexo”. Galería Fernando Pradilla, Madrid. Comisario: Javier Díaz Guardiola

ARTMARBELLA, Stand Kir royal Gallery, Marbella

MIA FAIR MILANO, Stand Kir royal Gallery, Milán, Italia

ARTEFIERA, Stand Kir Royal Gallery, Bolonia, Italia

MIART, Solo Project con Kir Royal Gallery, Milán, Italia

2015

“Made in Spain”, Fundación Luciano Benetton, Venecia, Italia. (*)

“A beautiful new world”. Second Nanjing International Arte Festival, Nanjing International Exhibition Center, Nanjing, China. Curator: Eleonora Battiston

“Drink me”. DA2 (Museo Domus Artium de Salamanca)

“Made in Spain”, CAC (Centro de Arte Contemporáneo de Málaga)

“To shave or not to shave”. Alianza Francesa Málaga.

ARTCOLOGNE, Stand Kir Royal Gallery, Colonia, Alemania

ARTLIMA, Stand Galería 6mas1, Lima, Perú

JUSTMAD, Stand Kir Royal Gallery, Madrid

2014

“Reverse: Rewriting Culture”. Dot Fiftyone Gallery, Miami, USA. Comisaria Janet Batet

“Don´t look my camera”. Museo de la Imagen de Braga, Braga, Portugal

“Dextrocardíaco”. Factoría de Arte y Desarrollo, Madrid

“Creadores”. La Térmica, Málaga

Bio

Lou Campos (Córdoba, 1990), es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y posee la titulación del Máster Internacional de Fotografía Contemporánea y Proyectos Personales de EFTI (Madrid). 

Premiada en diversos certámenes a nivel nacional, destacando el Premio Antonio López de Artes Plásticas y Dibujo (Tomelloso) y el Premio de Pintura Sant Marçal (Marratxí, Islas Baleares). Su obra ha sido expuesta en algunas colecciones estatales así como de ámbito privado, siendo la más renombrable su exposición individual en la Galería My Name is Lolita, dentro de la sección Off de PhotoEspaña 2019.

A través del medio pictórico, fotográfico y audiovisual, su trabajo trata de generar un diálogo con el espectador, cuestionando conceptos previamente asentados en la sociedad, tales como su posicionamiento frente al entorno natural, la sintiencia animal o las categorizaciones perceptuales contrapuestas.

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Enlaces relacionados

• Ver obra disponible ➔

• Ver la exposición “Kiseki” de Lou Campos en Eldevenir ➔

• Ver el catálogo del Certamen de Pintura Manuel Ángeles Ortiz de la Universidad de Jaén ➔

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Exposciones individuales

2024

“Kiseki”. Comisariada por María Rosa Jurado Sánchez. Eldevenir Art Gallery, Torrox (Málaga).

2019

“Ugoku no ka, ugokanai no ka. ¿SE MUEVE O NO SE MUEVE?”. Galería My Name is Lolita (Madrid). Incluída en la Sección Off de PhotoESPAÑA 2019

Exposciones colectivas

2024

“Nocturnos”. Comisariada por María Rosa Jurado Sánchez y Anabel Zunino Delgado. CAC Francisco Hernández, Vélez-Málaga, Vélez-Málaga (Málaga)

2023

“Nocturnos”. Comisariada por María Rosa Jurado Sánchez y Anabel Zunino Delgado. Sala de Exposiciones Pescadería Vieja, Jerez de la Frontera (Cádiz)

2021

"Cuatro X Tres. Botí Abierto". Comisariada por Miguel Ángel Moreno Carretero. Fundación Rafael Botí (Córdoba)

Ferias

ARTESANTANDER 2024

Becas, premios y menciones

2020

Primer Premio del XXXIII Certamen de Pintura de Sant Marça, Marratxi, (Mallorca)

2017

Primer Accésit en el II Certamen de Pintura Manuel Ángeles Ortiz de la Universidad de Jaén

2015

Primer Premio en el Concurso de Pintura Antonio López García. Tomelloso (Ciudad Real)

Obra en colecciones

Fundación Arena. Barcelona

Museo Antonio López Torres. Tomelloso (Ciudad Real)

Bio

(Marbella, Málaga, 1975). Fotógrafo. De formación autodidacta inicia su trayectoria profesional a finales de los noventa. Antes de centrar su labor en la fotografía artística ha transitado por casi todos los ámbitos del mundo fotográfico (retratos, moda, publicidad, arquitectura, interiorismo,…). Ha trabajado para firmas internacionales como Red Bull, Dior o Hermès. Sus fotografías se han publicado en diferentes medios y revistas como El Mundo, El País, Absolute o Mondo Sonoro. Ha expuesto en numerosas galerías y su obra ha merecido distintos galardones, entre otros, el 1º Premio del V Premio Internacional de Fotografía Jalón Ángel y el Primer premio del International Tour Film Festival de Roma 2015.

Jesús Chacón se ha confirmado como referente dentro de su campo por sus proyectos artísticos, el tratamiento de la luz en sus imágenes y las puesta en escena que organiza para hacer realidad su peculiar forma de contar historias. Su obra busca –partiendo de una sólida experiencia técnica– retomar esa mirada inocente donde la imagen se convierte en el lugar de la luz y del instante.

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Enlaces relacionados

• Obra disponible de Jesús Chacón ➔

• Ver la exposición “Acompaño a mi sombra” en Eldevenir, Torrox ➔

• Ver la exposición “Miradas de una Ciudad” en Onda Algeciras TV ➔

• Jesús Chacón en la revista Design Marbella Magazine, diciembre de 2024 ➔

• Ver la obra de Jesús Chacón en la revista digital del Museo de la Ciudad de Antequera MVCA nº 70, 2020 ➔

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Exposiciones individuales

2021

Acompaño a mi sombra, Eldevenir Art Gallery, Torrox (Málaga)

2019

Feria Art Marbella / Delegación de Cultura Marbella, Marbella.(Málaga)

Feria Art Marbella / Delegación de Cultura Marbella, Marbella. (Málaga)

Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella. (Málaga)

2018

Sala Caja Sur, Algeciras. (Cádiz)

2017

Sala Colectivo Imagen, Fuengirola. (Málaga)

XV Bienal de fotografía de Córdoba. Sala San Felipe Neri. (Córdoba)

2016

Galería Yusto/Giner, Marbella. (Málaga)

2013

Galería Cero Arte, Marbella. (Málaga)

2009

Festival Internacional de Arte Marbella, Marbella (Málaga)

2008

Made-Expo (Milán)

Ferias

Reveal International Contemporary Art fair (Saratoga, New York) con Rofaprojects

Art Toronto. Contemporary Art fair (Toronto, Canada) con Rofaprojects

LA ART SHOW, Los Ángeles (California) con Rofaprojects

Super Fine! The fair (DC Whashington) con Rofaprojects

JUSTMAD (Madrid) con Red Penguin Art Gallery

Art Marbella, Marbella (Málaga) con la Delegación de Cultura Marbella, Rofaprojects y EsartGallery

Premios

2020

Primer Premio VI Concurso Internacional de Fotografía de Alicante

2019

3ª Premio 60º Concurso Internacional de Fotografía Memorial Alberto Candela Candela

Finalista I Premio de Fotografía Luis Gayol. Santiago de Compostela.

2º Premio del V Concurso Internacional de Fotografía Ciudad de Alicante. Categoría Obra individual.

Finalista del V Concurso Internacional de Fotografía Ciudad de Alicante. Categoría serie fotográfica

1º Premio del V Premio Internacional de Fotografía Jalón Ángel. Categoría retrato

Finalista 16º Smithsonian Anual Photo Contest. (Whashington) Categoría Gente

Mención Especial III Certamen de fotografía Signo editores. Categoría Retrato

2018

Finalista XXVI Edición Concurso fotográfico Paso Del Zute.

2017

1º Premio fotografia individual XXXVIII Concurso de Fotografías Villa de IBI 2017

2º Premio XI Certamen de Fotografía CAC Francisco Fernández. Torreblascopedro (Jaén)

2º Premio concurso de fotografía IV Edición Festival Nuevo Cine Andaluz de Casares

2016

Proyecto expositivo seleccionado para XV Bienal de Fotografía de Córdoba

Finalista XXI Premio Nacional de fotografía Ciudad de Córdoba

2015 Primer premio en el International Tour Film Festival (Roma)

2014 4º Premio. Marbella Crea

Mención de Honor en el 7º Festival Internacional de Cine y Video Alternativo Ojo al Sancho (Bogotá, Colombia)

2013

Tercer premio en Málaga Crea

Premios. Laus Bronce

Mención especial en Caóstica

2012

Finalista en Medina Del Campo

Primer premio en el IV Festival Internacional de Videoclips (FIVECC)

Segundo Premio en el Festival CL’Hips de L’Hospitalet.

Finalista en el Primavera Do Cine

Mención especial. ESOE en Bideodromo

Segundo premio enMarbella Crea

2011 Premio Doble Cero en Marbella Crea

2010 Primer premio en Marbella Crea

Bio

Fátima Conesa (Algeciras, 1977) es licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Sta. Isabel de Hungría, Sevilla y posee el Máster en Litografía por la Fundación CIEC. Continuo formándose ampliamente en las distintas técnicas de grabado como litografía, punta seca, aguafuerte y aguatinta, fotograbado no tóxico, xilografía y tecnoxilografía.

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Enlaces relacionados

• Obra disponible de Fátima Conesa ➔

• Exposición individual de Fátima Conesa en la Galería Eldevenir ➔

• Catálogo de Fátima Conesa en el Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella ➔

• Fátima Conesa en MÁSDEARTE ➔

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Filosofía de trabajo

“La realización de mis obras comienza con un estudio de color apoyado en la elección de una gama reducida a base de colores fríos y terrosos, propios del paisaje romántico. Modelando las primeras líneas de encaje, la composición en la fase más intuitiva de la obra, uso el óleo de manera diluida, priorizando la gestualidad de las manchas y los trazos. La pérdida total de una referencia de horizonte, nos obliga a enfrentarnos de manera silenciosa e íntima, pero llena de presagios, a un mundo impenetrable. Caspar David Friedrich teorizó "El pintor no debe pintar únicamente lo que ve ante él, sino lo que ve en él” Fátima Conesa

Exposiciones individuales

2023

Encuentros II. Galería Ulf Larsson, Colonia/ Berlin 

Galeria Nueva Art Fair. Galeria Nueva. Madrid

2022

Artesantander. Solo Project. Gauleria Ulf Larsson. Colonia 

Encuentros. Galeria Nueva. Madrid

2020

Masa Madre. Castillo de Sta. Catalina. Cádiz

2017

Iceland. Cavila Gallery. Gibraltar

2016

Pandora de Noche. UFCA. Algeciras

2015

Habitantes de Moebius. Taller Gravura. Málaga

2014

Habitantes de Moebius. Sala Rivadavia. Cádiz 

Places I want to go. Galeria Brita Prinz. Madrid 

The Cavilla Gallery. Gibraltar 

Laberinto. Galería Yolanda Ochando. Málaga

2012

TransformaAcción. Galería NuevoArte. Sevilla 

Mapas, rutas y huellas. Espacio Múltiple. MGEC. Marbella (catálogo) 

Mapas, rutas y huellas. Sala Caja de Ahorros Inmaculada. Puerto de Sta. María, Cádiz

2011

Mapas. Galería Artífice. Puerto de Sta. María, Cádiz

Límites. Galería Ciancimino. Madrid

2008

Expansión y Dispersión. Galería Murnau Art. Sevilla

2007

Nieblas. Galería Manuel Alés. La Línea de la Concepción

2006

Composiciones III. Centro Cultural Galileo. Madrid

2005

Composiciones. Sala Paréntesis. Universidad de Cádiz

2004

Landscapes. Galería Ramón Puyol. Fundación de Cultura José Luis Cano. Algeciras 

Landscapes II. UNICAJA, Ronda. Málaga

Premios

 2024

Primer Pemio en el XXIV Premio de la Universidad de Murcia. 

Primer Premio en el XXIV Premio de Grabado «San Lorenzo de El Escorial»

2023

Premio adquisición en el XXII Certamen Cultural Virgen de las Viñas. Tomelloso

2022

II Premio en VII Certamen Internacional Pintura Manuel Ángeles Ortiz. Universidad de Jaén. 

Adquisición en el XXI Certamen Cultural Virgen de las Viñas. Tomelloso. 

2018

Mención de Honor 45º Premio Internacional de Artes plásticas Gustavo Bacarisas. Gibraltar

2015

Mención de Honor en el XVI Certamen de Grabado San Lorenzo del Escorial. Madrid. 

II Premio XVI Certamen Nacional de Grabado José Caballero. Villa de las Rozas. Madrid

2013

Premio en el Certamen Artes Plásticas Desencaja. Instituto Andaluz de la Juventud

2012

Beca Casa Falconieri en el Primer Festival Internacional de grabado Fig Bilbao 

Primer Premio en la III Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte. Valladolid 

Primer Premio en la 21º Edición del Certamen Joan Vilanova de Manresa. Cataluña 

Beca Fundación CIEC. Betanzos. 

Mención de Honor en el XIII Premio de Grabado San Lorenzo del Escorial. Madrid 

Finalista en el V Certamen Ladrús de Grabado Iberoamericano

2011

Premio Corzón. XVIII Premios Nacionales de Grabado. MGEC. Marbella

2008

Primer Premio. XI Concurso Internacional de Grabado Alcalá de Guadaira

2007

Accésit Centro Andaluz de Arte. XV Premios Nacionales de Grabado. MGEC. 

Primer Premio Fundación Vipren. Obra gráfica. Chiclana 

IX Certamen de Otoño de Artes Plásticas. Chiclana 

Beca Creación Gráfica para un Joven Artista Andaluz. MGEC de Marbella

2006

Premio Universidad de Cádiz. Cartel para los Cursos de Verano. Cádiz

Ferias

SWAB Barcelona

JUSTMAD, Madrid

ARTESANTANDER, Santander

Obra en colecciones

Instituto de Estudio Giennenses. Diputación de Jaén

Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación. UPV/EHU Bilbao

Universidad de Jaén

Colección Pilar Serra

Diplomatic Art (UAPT). Timisoara

Instituto Andaluz de la Juventud

Museo del Grabado Español Contemporáneo. Marbella

Centro Andaluz de Arte Seriado. Ayuntamiento de Alcalá la Real

Fundación Vipren

Museo del Grabado de Fuendetodos. Zaragoza

Diputación de Cádiz

Caja Sur

Unicaja

Diputación de Valladolid

Ayuntamiento de Manresa

Ayuntamiento Alcalá la Real

Fundación CIEC, Betanzos

Caja Inmaculada

El colectivo sevillano está formado por Antonio Jimeno (Sevilla, 1990), Tomás Iglesias (Sevilla, 1979) y Juanjo Recio (Écija, 1990). Esta unión artística se forjó hace más de 10 años tras conocerse en los pasillos de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Centrando la investigación y producción plástica en el campo de la pintura, comparten estudio y una manera única de trabajar.

Más información próximamente.

Bio

(Córdoba, 1989). Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de grabado y diseño por la Universidad de Sevilla en 2012.

Inicia su trayectoria en el mundo del graffiti y el arte urbano realizando murales y participando en numerosos eventos en todo el terreno nacional, explorando diferentes lenguajes expresivos en torno a la pintura y el espacio urbano. El graffiti le lleva a Nueva York a conocer a algunos de los primeros artistas urbanos y posteriormente a una estancia con el equipo arqueológico Cuevas de Nerja en 2009. Ambas experiencias le sirven como punto de inflexión para dedicarse exclusivamente a la pintura y a la obra plástica a través de acciones, videos y proyectos, teniendo en el tiempo, su paso y huellas, la historia y la memoria como ejes de trabajo. Desde 2012 es uno de los coordinadores de Z, Jornadas de arte contemporáneo de Montalbán de Córdoba, espacio de reflexión e interacción artística en un medio rural donde comisaria diferentes proyectos expositivos e intervenciones.

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Enlaces relacionados

• Obra disponible de Rafael Jiménez ➔

• Ver la exposición “Interpaisajes” con Rafael Jiménez ➔

• Ver la propuesta para la feria Lucca Art Fair” con Rafael Jiménez ➔

• Ver la propuesta para la feria Lucca Art Fair” con Rafael Jiménez ➔

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Exposiciones individuales
2018

Nada que no haya querido, Casa Sostoa, Málaga.

Un Presente por defecto, Galerías del Cardenal Salazar, Córdoba. Hasta que uno se pierde, Factoría de arte y desarrollo, Madrid.

2017 Una distancia adecuada, Galería Modus Operandi, Madrid.

2016

Dónde termina el nombre, APTITUDES, La Rambla (Córdoba) .

Las imágenes que nos quedan (I), Sala Mercado de la Merced, Rota (Cádiz).

Pulso, afecto, fractura. Galería La CasaRosa, Málaga.

Una anécdota pop, La importadora, Sevilla.

Buena duda, mal axioma, Espacio Pasillo, Sevilla.

2015 Somos sospecha, Galería Modus Operandi, Madrid. Respiro, Espero, (con María Morilla), Galería Arc-en-ciel, Córdoba.

2013 A.K (after Karst) Colección de imágenes suspendidas. Museo de Nerja, Málaga.

Estratos (con Demetrio Salces). Sala Juan Valera, Doña Mencía, Córdoba.

2011 Neo Génesis. Galería Gema Llamazares, Gijón. Ayer-fue-hoy-será-mañana. Espacio GB. Sevilla.

Ferias

ARCO, Madrid

FIG Bilbao.

JUST MAD, Madrid

JUST LX, Lisboa

Art & Breakfast, Málaga

HOTEL X HOTEL, Madrid

Becas
XV Encuentros de arte de Genalguacil

III Residencia Artística La Puebla de Cazalla, Sevilla

EmergenT, I beca de producción artística, Torremolinos, Málaga

Residencias A Quemarropa, Centro Cultura Contemporánea Las Cigarreras, Alicante

Beca de residencia en Línea de Costa-PINEA A.I.R., Rota, (Cádiz)

Fundación para Jóvenes Creadores Antonio Gala, Córdoba

D-Mencia XIV, Doña Mencía, Córdoba

X Semana de Arte contemporáneo de Asturias AlNorte

Seleccionado para presentar su trabajo en 89plus, encuentro internacional de jóvenes artistas en ARCO Madrid por Hans Ulrich

Obrist y Simon Castests en 2015.

Premios
Mejor artista. Por la instalación presentada en la habitación de Eldevenir Art Gallery. Feria Art & Breakfast 2017 (Málaga).

Finalista certamen de fotografía Upcycling, Efti (Madrid).

Tercer Premio certamen de arte RECAPACICLA, Junta de Andalucía.

Primer premio V concurso de pintura “Mírate”. Sevilla.

Primer Premio de Escultura en el VI Certamen de arte SADUS. Sevilla.

Obra en colecciones

Colección Fundación MªCristina Masaveu Peterson

CAC Málaga.

Colección H.E.F. Juan Entrecanales

Colección Rucandio.

Colección de arte contemporáneo Cervezas Alhambra

Colección MAC Genalguacil Pueblo-Museo

Colección Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores (Córdoba)

Colección Casa Sostoa, Málaga.

Departamento de Dibujo, Facultad de BBAA, Universidad de Sevilla.

Ayuntamiento de Doña Mencía, Córdoba.

Ayuntamiento de Torremolinos, Málaga

Ayuntamiento de Nerja, Málaga.

Ayuntamiento de La Rambla, Córdoba

Colección EMASESA, Sevilla

SADUS Universidad de Sevilla

Colecciones privadas en España, Suecia, Francia, Bélgica, EEUU y México.

Bio

(Granada, 1972). Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Granada (2002). Beca predoctoral M.E.C.D (1998/2002) y Posdoctoral (2007/2009) por la Junta de Andalucía desarrollada en la Facultad de Bellas Artes de Lisboa. Ha realizado estancias y desarrollado proyectos de investigación y colaboración en Brasil, Portugal, Grecia y República Democrática del Congo.

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Enlaces relacionados

• Ver obra disponible de Marisa Mancilla ➔

• Ver exposición “Arriate” de Marisa Mancilla ➔

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Su labor profesional alterna la creación artística, la actividad docente en el Dpto. de Pintura y desde 2016 la gestión cultural en el Decanato la Facultad de Bellas Artes de Granada.

Es parte del equipo de Trabajo SOBRE Lab dedicado a investigar, experimentar y difundir trabajos relacionados con la práctica artística contemporánea y las políticas de la edición. Como artista en activo desarrolla proyectos de creación por los que ha recibido varios premios y realizado numerosas exposiciones nacionales e internacionales.

Marisa Mancilla lleva inmersa en un ambicioso proyecto titulado “Broza y reflejo” desde 2019 hasta el presente 2023. En palabras de la propia artista, “el arriate se presenta como un pequeño ecosistema doméstico, destinado a atesorar una colección vegetal cuyo criterio clasificatorio ejemplifica el cuidado y la emoción de quien planta”. Así expresa que se trata de “un hortus conclusus en miniatura, resultado de la combinación del peso cultural, la habilidad y las emociones de quien lo cuida”. Para Mancilla la propia acción de plantar es un “acto ensimismado de disciplina” o incluso “un esfuerzo amoroso por imponer un orden a lo que crece y se desa rrolla siguiendo su propia naturaleza”.

Bio
(Granada, 1983) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 2005. Ha participado en talleres con Enrique Marty (2007) y Santiago Cirujeda (2006).

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Enlaces relacionados

• Ver obra disponible de Irene Sánchez➔

• Ver exposición “Afterwork” de Irene Sánchez ➔

• Ver el Catálogo “Breviario de la montaña” de Irene Sánchez ➔

• Ver la obra de Irene Sánchez en la revista digital del Museo de la Ciudad de Antequera MVCA nº 73, 2020 ➔

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Exposiciones individuales

2022

Refugio para la umbría. Galería Cámara Oscura. Madrid

2020

La atracción del silencio. Galería Espacio Olvera. Sevilla

2019

Breviario de la montaña. Casa Pinillos, Museo de Cádiz. Ayudas Iniciarte. Cádiz

2017

Nudo y corteza. Centro Damián Bayón. Diputación de Granada. Santa Fe, Granada

Como si nada hubiera sido antes. Casa Sostoa. Málaga

2016

La savia seca. Galería Cámara Oscura. Madrid

Inclemencias. Palacio de los Condes de Gabia. Diputación de Granada

De rerum natura. Espacio Olvera. Sevilla

2014

Líneas onduladas para el agua y festones para las nubes. CUC, Antequera, Málaga. (Producido por las Ayudas INJUVE para la Creación Joven) 2014

Exposiciones colectivas

Eldevenir Art Gallery, Málaga
Galerías Cámara Óscura, Madrid

Art Nueve, Murcia

Galería La Gran, Valladolid

La Casa Encendida, Madrid

Sala Amadís, Madrid

Palacio de los Condes de Gabia, Granada

Espacio TRN, Granada

Hospital Real, Granada

Sala de Exposiciones del Palacio Episcopal, Málaga

Edificio Rectorado, Málaga

CAC Málaga

CUC, Antequera, Málaga

MAD Antequera, Málaga

Hospital de los Venerables, Sevilla

Fundación Antonio Gala, Córdoba

Museo de Albacete

Museo Gustavo de Maeztu, Navarra

Museo Ramón Aller, Pontevedra

Museo MACVAC , Castellón

Ferias

Discovery Art Fair, Eldevenir Art Gallery, Colonia, Alemania, 2022
JUST LX, Lisboa, Eldevenir Art Gallery, 2018

Art & Breakfast, Málaga, 2017

Art Lima, Perú, Galería Cámara Oscura, 2016

Feria Marte, Castellón, Galería Espacio Olvera, 2016

ARCO, con la colección Unicaja, 2010

Premios
Selección de proyecto en la convocatoria INICIARTE, 2018

Ayuda INJUVE para la Creación Joven, 2013

Mención de Honor en el Premio Focus-Abengoa, 2009

Premio/adquisición XI Certamen Bienal Unicaja de Artes Plásticas, 2008

Beca de Paisaje del Palacio de Quintanar. Segovia, 2006

Mención de Honor en el Premio Alonso Cano, Modalidad de Pintura. Premios a la creación artística y científica de la Universidad de Granada. 2006

Beca de Paisaje de la Fundación Rodríguez-Acosta, 2005

Mención de Honor en el Premio Alonso Cano, Modalidad de Pintura. Premios a la creación artística y científica de la Universidad de Granada. 2004

Obras en museos e instituciones
CAC Málaga

Fundación Focus-Abengoa

Fundación Unicaja

Fundación Rodríguez-Acosta. Granada

Real Academia de Historia y Arte de San Quirce. Segovia

Departamento de pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada

Departamento de pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia

Bio

Rocío Rivas Gaviño (Marbella, 1981) es Licenciada en Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid y Master en Arte Creación e Investigación, Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid.
Ha asistido a talleres de artista con Joan Fontcuberta, Tania Bruguera, Ben Paterson, Christiane Löhr, Luis Ortega y Tania Raquejo.

Obra en colecciones

Gabinete de Grabados de la Facultad de Bellas Artes, UCM, Madrid.
Biblioteca Nacional, Madrid.
Ayuntamiento de Marbella, Málaga.
Museo del Calzado, Alicante.
Fundación Marazuela, Madrid.Ayuntamiento de Las Rozas, Madrid .
Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Málaga.
Fundación Benetton.

Bio

(Madrid, 1984). Licenciado en Bellas Artes y Máster en Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Creación e Investigación por la Universidad Complutense de Madrid. Docente en centros culturales del ayuntamiento de Madrid en las áreas de Dibujo y Pintura.

Vallejo desarrolla su universo utilizando como excusa juguetes infantiles. Éstos con sus actos explican sentimientos y sensaciones íntimas del autor. Desde el año 2007 desarrolla un amplio proyecto titulado Mi juguete favorito, el cual crece gracias a sus experiencias, debidamente filtradas y expuestas con un fuerte carácter narrativo. “Marioneta” y “Oso de Peluche” son algunos de sus particulares creaciones a los que da vida gracias al dibujo, el grabado, la escultura y la instalación. Sus personajes nos hablan de una historia personal a través de frases comunes a todos, pretendiendo conectar lo cotidiano con lo trascendente, creando así un proceso que va de lo personal a lo universal.

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• Ver obra disponible de José Antonio Vallejo ➔

• Ver la exposición “Amazing Fantasies Crossover” con José Antonio Vallejo ➔

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Exposiciones individuales

2021

Amazing Fantasies Crossover, junto a Jonathan Notario. Eldevenir Art Gallery, Torrox (Málaga)

A ghost story. Projectarte 2020, espacio Santa Clara (Morón de la Frontera)

2018

Pity Party. XX Muestra de Arte Contemporáneo DMencia, Casa de la Cultura «Juan Valera», Doña Mencia (Córdoba)

2017

¿De qué hablamos cuando hablamos de amor?. La Casa Amarilla, Málaga.

Demonios dentro de palabras, comisariado de Verónica Ortega. Biblioteca de la facultad de BBAA, UCM.

2016

El cuarto de los juguetes. Solo Project comisariado por VeoArte durante Room Art Fair.

2015

Open Studio, seleccionado junto al estudio de diseño WeCrave.

Dendrología, exposición en ShowRoom Brita Prinz Arte.

2014

La noche se volvió transluminosa, solo project en Feria Cuarto Público junto a Veo Arte en todas pArtes.

2013

Muladar, una instalación de obra gráfica antigua y rarezas, Galería Espacio8, Madrid.

Mi juguete favorito, ilustraciones originales del libro editado por Ofegabous, Hub Madrid.

2012

Telefonando, Factoría de arte y desarrollo, Madrid.

In love we trust, Galería Capa, Madrid.

2009

Mi juguete favorito, Galería Espacio8, Madrid.

Ferias

ARCO con ABC Cultural, Madrid.

Hybrid Art Fair, stand con VeoArte, Madrid.

Fig Bilbao, con DDR Art Gallery. Bilbao.

Art & Breakfast, stand con VeoArte, Madrid.

Ilustrísima,Salón del dibujo y la ilustración, Museo ABC, Madrid.

Room Art Fair, Stand Factoría de Arte y Desarrollo, Madrid.

MARTE, Feria de Arte Contemporáneo, con DDR Art Gallery. Castellón.

Feria Cuarto Público con Veo Arte en todas pArtes. Santiado de Compostela.

Premios

2020

Premio Adquisición al Mejor Stand 2020, MARTE, Feria de Arte Contemporáneo, Castellón.

2010

Premio Joven Complutense de Arte 2010, obra ganadora, Museo de América, Madrid.

2009

Primer Concurso Yuglo en Galería Báculo, Madrid.

2007

IV Premio de Dibujo y Obra Gráfica UCM, Madrid.

Bio

Simon Zabell (1970) es un artista británico residente y activo en España.

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Enlaces relacionados

• Obra disponible de Simon Zabell ➔

• Ver el stand individual de Simon Zabell con su proyecto “Bravo Nuevo Mundo” en la feria Arte Santander´2021 ➔

• Ver el stand individual de Simon Zabell con su proyecto “Our Men in Tahiti” en la feria Art Marbella 2019➔

• Ver la exposición “Interpaisajes” con Simon Zabell ➔

• Ver el Catálogo “La Casa de Hong Kong” de Simon Zabell ➔

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Después de estudiar Pintura y Escultura en la Universidad de Granada, desarrolló un interés por los efectos de la narratividad sobre la pintura y la instalación, lo que le llevó a estudiar el Máster de Escenografía con Philip Prowse en la Slade School of Fine Art de Londres. Desde entonces ha trabajado utilizando mayormente la pintura, la escultura y la instalación para desarrollar proyectos con un fuerte carácter escenográfico, que a menudo se basan en obras de creadores anteriores, como el escritor radical francés Alain Robbe-Grillet y el compositor Karlheinz Stockhausen.

Simon Zabell es profesor del departamento de escultura en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada además de impartir numerosas conferencias y talleres sobre arte y creatividad.

Como escritor Zabell colaboró y prologó el libro Strindberg, escritor, pintor y fotógrafo, publicado por Ediciones Nórdica en 2013, además de publicar numerosos textos relacionados con los temas de sus investigaciones.

De 2014 a 2019 Zabell desarrolla en un ambicioso proyecto titulado "Our Men in Tahiti", basado en una amplia investigación en torno a la novela tardía de Robert Louis Stevenson The Ebb-Tide, que incluye desde pintura y acuarela hasta un corto documental.

Actualmente se encuentra desarrollando un nuevo proyecto “Bravo Nuevo Mundo” que supone un seguimiento de su proceso creativo.

Exposiciones
Reino Unido.
España. 
Suecia.

Ferias de arte
SCOPE LONDON.
PINTA NY.
ARCO.
VOLTA.

ARTESANTANDER.

JUSTMAD.

DRAWING ROOM.

Bio
(Ceuta, 1974). Cursó estudios de Bellas Artes en la Universidad de Granada Granada.

Ha expuesto en galerías como Sandunga (Granada), Fúcares (Almagro y Madrid), Ángeles Baños (Badajoz), Blanca Soto (Madrid), Alfredo Viñas (Málaga), Eldevenir Art Gallery (Málaga), Galería Mecánica (Sevilla) GE galería (Monterrey, México y New York), Riccado Constantini Contemporary (Turin, Italia), Seven Contemporary (La Haya, Holanda), Il Torchio (Milán, Italia) entre otras y en museos como el ABC (Madrid), CAAC (Sevilla), CAAM (Las Palmas de Gran Canaria), Centro de Arte Tomás y Valiente (Fuenlabrada, Madrid), Museo de Bellas Artes (Guadalajara, México) Instituto Cervantes (Tokio, Japón), Museo de las Bellas Artes (Cádiz), Sala Rivadavia (Cádiz), Museo de Bellas Artes de Huelva (Huelva) y en el Centro José Guerrero (Granada) entre otros.

Premios
Premio Grupo Lozano.
Premio de dibujo de la Academia de BBAA de Granada.
Seleccionado Generaciones 2003 Caja Madrid.
Premio de dibujo fundación Centenera-Jaraba.
Premio Iniciarte 2008.
Premio Adaja 2009.
Premio Ciudad Alcalá de Henares 2014.

Obras en museos e instituciones
Colección Municipal Ayuntamiento de Ceuta.
Colección Paradores Nacionales de Turismo.
Instituto Andaluz de la Juventud de Andalucía.
Colección Municipal de Ayuntamiento de Granada.
Colección Testimoni La Caixa.
Colección Caja Madrid.
Colección Grupo Lozano.
Colección Confederación Empresarios de Cádiz.
Colección Universidad Rey Juan Carlos I.
Colección El Monte. Sevilla.
Colección Diputación de Málaga.
Colección Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.
Colección Fundación Centenera-Jaraba.
Colección Caja de Extremadura.
Colección Museo de BBAA de Ceuta.
Colección Caja de Ávila.
Colección Focus-Abengoa.

Enlaces relacionados

• Obra disponible de Jesús Zurita ➔

• Ver la exposición “Interpaisajes” de Jesús Zurita ➔

• Ver la exposición “Afterwork” de Jesús Zurita ➔